Diablada
Orígen de la Diablada
El origen pre Uru, la práctica pre colombina, de la Diablada como danza, y su consolidación en la colonia como danza misional y en la República actual, ha creado soportes de tradición oral, como la leyenda del Dios Huari, a quien este pueblo rendía preeminente culto, como parte de su panteón deífico, mismo, al percatarse que ya no era venerado y desdeñado por Aurora, hija del Dios Sol, mandó como castigo grandes plagas para exterminarlos (el sapo, la víbora, el lagarto y las hormigas).
La aparición de Aurora, Ñústa que con flamígera espada y honda en mano convirtió a estos monstruos en bestias pétreas, da origen a otro culto zoolítico.
Ya en la colonia, esta antigua danza venerativa hacia su deidad de las oquedades y convertida en el Tiw, Uru o Supay, quechua, da origen a la evangelización doctrinera a partir de la imaginería pedagógica misional, se crea las leyendas del “chiru chiru” y el “nina nina”, con soporte ideológico entre el “bien y el mal”, que con profundos contrastes, los doctrineros implantan también la diferencia inequívoca del cielo y el infierno.
A partir de esos conceptos, apoyados en el auto sacramental convertido en el “relato de la diablada y los siete pecados capitales”, se crea la trama del nacimiento y entronización de la imagen de la Virgen de la Candelaria. Venerada localmente, como Virgen del Socavón. Una de estas leyendas dice que, apareció a la cabecera del cuerpo inerte de un ladrón que se refugiaba en uno de los socavones del cerro Pie de Gallo.
La otra leyenda, añade que apuñalado el ladrón es socorrido por la Virgen y trasladado al Hospital San Juan de Dios de Oruro.
Desde ese entonces, la devoción aumentó, los mitayos y mineros gozaban de tres días de licencia (sábado de peregrinación, domingo y lunes de Carnaval), para rendirle pleitesía disfrazándose de diablos en su honor.
Escuche algunas canciones en ritmo de Diablada
Morenada
Orígen de la Morenada
Durante el siglo XVI, los negros fueron capturados en las junglas de Guinea, Congo, Mozambique (África) y vendidos como esclavos; para luego ser trasladados al nuevo continente (América).
El traslado de gente de color al nuevo mundo en 1517, incrementó el tráfico de esclavos en centros mineros de Oruro y Potosí para la extracción de plata y estaño.
El trato que se les dio fue brutal e inhumano, tratados como bestias en sus faenas, especialmente, en el interior de los socavones.
El trabajo cruel y el clima frígido, desfavorables para ellos, hicieron que los negros no tengan resistencia física, ni habilidad para poder extraer el metal.
Debido a estos problemas, ellos fueron trasladados a tierras cálidas del Sur y Norte de los Yungas (Departamento de La Paz) para ser ocupados en cultivos de coca, café y cítricos, formando también parte del procesamiento de la uva, más conocido como pisa uva..
La Danza de los Morenos nació justamente de las cofradías de negros, los cuales se mofaban de los bailes de los señores blancos.
Más tarde los mestizos del altiplano la adaptaron y para mantener su esencia africana, incorporaron máscaras decoradas con rostros negros.
En la coreografía nunca faltaba la matraca, instrumento venido del África, que se tocaba en los actos litúrgicos de Semana Santa.
Escuche algunas canciones en ritmo de Morenada
Tobas
Orígen de los Tobas
La danza de los Tobas proviene de una etnia asentada al sur del territorio boliviano, a orillas del Río Pilcomayo, pertenece a la familia de los Tupy-Guaranies, Tapietis, Matacos y otros ubicados en el Gran Chaco (Departamentos de Tarija y Santa Cruz) que expresa a través de movimientos ágiles y elásticos, la actitud guerrera, basada en sus fervientes creencias, manifestadas en ritos de veneración a dioses extraídos de la naturaleza. Por eso, el uso de plumas en su vestuario, lanzas, collares de semillas y caracoles se adosan a su coreografía caracterizada por movimientos ágiles.
Los tobas fueron una de las tribus que ni los collas, ni mucho menos los españoles pudieron doblegarlas o conquistarlas, lo cual les permitió conservar sus expresiones culturales hasta nuestros días, interpretándosela con mayor énfasis en la región andina.
Raza activa y soberbia, que posee un concepto muy arraigado de su libertad, al igual que muchos grupos selváticos existentes en Bolivia.
El clima tropical con dos estaciones definidas: Lluviosa y seca; el ámbito majestuoso de los grandes bosques, bañados por innumerables lagunas, caudalosos ríos engendraron características similares entre las numerosas tribus. Como su economía que es fundamentalmente recolectora y agrícola.
Muchas de ellas antiguamente fueron transplantadas a la zona altiplánica, entre las que podemos citar, por su predominancia, a los “Tobas”, “Chiriguanos” y “Chunchos”.
La tradición recopilada por los cronistas, cuenta que las fuerzas Incaicas de avanzada al mando del Inca Yupanqui, fracasaron en la conquista de la zona oriental del territorio del kollasuyo, por la resistencia de estas tribus; quienes les recibieron danzando acrobáticamente, con saltos guerreros munidos de largas y efectivas lanzas. Con tal impresión volvió el Inca Yupanqui que adoptó los instrumentos bélicos para el mundo Andino a través de la “danza ceremonial” de guerra.
Escuche y vea el ritmo de Tobas
Caporales
Orígen de los Caporales
Durante el siglo XVI, los negros fueron capturados en las junglas de Guinea, Congo, Mozambique (África) y vendidos como esclavos; para luego ser trasladados al nuevo continente (América).
El traslado de gente de color al nuevo mundo en 1517, incrementó el tráfico de esclavos en centros mineros de Oruro y Potosí para la extracción de plata y estaño.
El trato que se les dio fue brutal e inhumano, tratados como bestias en sus faenas, especialmente, en el interior de los socavones.
El trabajo cruel y el clima frígido, desfavorables para ellos, hicieron que los negros no tengan resistencia física, ni habilidad para poder extraer el metal.
Debido a estos problemas, ellos fueron trasladados a tierras cálidas del Sur y Norte de los Yungas (Departamento de La Paz) para ser ocupados en cultivos de coca, café y cítricos, formando también parte del procesamiento de la uva, más conocido como pisa uva.
Por otra parte, el infortunio de los negros no cesó, ya que al interior de esta comunidad, existieron traidores, nombrados capataces, denominados “caporales”; que por ser los preferidos de los patrones españoles, fueron escogidos para vigilar y controlar el trabajo de sus hermanos de origen, sometiéndolos a látigo.
Esta danza se inspira, justamente, en este hecho.
Escuche algunas canciones en ritmo de Caporales
Incas
Orígen de los Incas
La danza de los Incas, se origina en remembranza al Imperio Incaico y en el hecho histórico que representó su Cultura, su religiosidad y su conquista por parte de los llegados del viejo mundo, España.
Es también una reminiscencia de la devoción a sus deidades como al INTI, QUILLA y LA CHASCA COYLLUR, que a la postre se convirtió en la Virgen del Socavón; a la fertilidad de la PACHAMAMA, a sus WACAS, a la existencia de un ser supremo como lo era WIRACOCHA, a lo que le rodeaba diariamente, tal es el caso de los animales, los cerros, las estrellas y todos los elementos que ellos consideraban vital en su existencia.
La danza también representa la variedad de la Cultura Andina, como las de sus naciones conformadas en una sola identidad fortalecida en sus creencias y costumbres enraizadas en su acervo, transmitidas de generación en generación, mismas que fueron asimiladas en distintos niveles y estratos sociales y que respetaban sus preceptos, logrando permanecer a través del tiempo y del espacio para ser muestra de la grandeza del Imperio Incaico.
Es importante remarcar que en la especialidad de los Incas, interviene un tronco común en cuanto a personajes se refiere, pero consideramos necesario realizar una pequeña división desde el punto de vista de la ubicación geográfica, puesto que siendo parte del TAWANTINSUYO, pertenecían a distintas regiones con características topográficas y climáticas contrarias o poco semejantes.
Esto nos permite observar que dentro de esta especialidad, se muestra la amplia riqueza cultural y la variedad de manifestaciones que tenían éstos.
Escuche algunas canciones en ritmo de Incas
Tinkus
Orígen del Tinku
El Tinku es un ritual de tributo a la Pachamama (Madre Tierra), por la siembra, la cosecha y agradecimiento a la misma sociedad. Según el diccionario quechua de Jesús Lara, TINKU, significa “encuentro” también unión de personas y cosas, como verbo, es el encuentro de alguien con alguien, reunir pelear, disputar.
El Tinku es una fiesta prehispánica donde se desarrollan combates entre ayllus del Sur de Oruro (Kakachaca) y Norte de Potosí (Laimes) por diversas razones, el fin, es entregar sangre a la Pachamama.
La historia cuenta que los españoles gustaban de hacer beber a los indios para que pelearan entre ellos. Su fuerza innata forjada en las alturas, llevó a éstos a la pelea bruta, cuya consecuencia era la muerte.
Los indios vieron a los españoles usar cascos metálicos y fabricaron en base a ellos, monteras de cuero, para proteger su cabeza de los golpes del puño del ocasional contrincante.
El origen de esta danza se encuentra en un hecho religioso, destinado a producir una mejor cosecha, para ello es necesario fecundar a la tierra a través de la ch’alla a la Pachamama.
El ritual del Tinku consiste en el derramamiento (ch´alla) de sangre para mejorar la cosecha y el ganado, la danza es ajustada al acontecimiento festivo del Carnaval de Oruro, convirtiendo esta manifestación tradicional en un hecho folklórico.
Escuche algunas canciones en ritmo de Tinku
Cullaguada
Orígen de la Cullaguada
La danza de la Cullaguada, hace referencia a una actividad económica y social.
Representa a los grandes hilanderos y tejedores aymaras.
Esta danza viene ya de tiempo remoto y del incario, puesto que los textiles tenían gran importancia en las relaciones sociales de los pueblos prehispánicos.
Existen teorías diversas sobre sus raíces; una dice que varias parejas aymaras danzaban ceremonialmente para el Inca, éstos dirigidos por el waphuri, portando una gran rueca (k’apu), con copos de algodón para representar el oficio del hilandero.
“… Danza ritual de los hiladores que volvían de las grandes ceremonias, convirtiendo en caito el producto de la lana que les era distribuida como un don de los dioses”.
Escuche algunas canciones en ritmo de Cullaguada
Llamerada
Orígen de la Llamerada
Esta danza de origen precolombino denominada “karwani”, denota la vinculación del hombre andino con la llama, puesto que este animal está presente en su alimentación, transporte y abrigo. La llama es típica de esta región altiplánica, fue sagrada desde antiguas épocas y con mayor preeminencia en el Imperio Incaico.
Con referencia al transporte, la llama atravesaba caminos del altiplano al valle para el respectivo “trueque” de productos, siendo su carga principal, la sal.
Los llameros, llevaban la estadística de las llamas mediante los “quipus”, tipo de representación numeral hecha sobre cuerdas de colores con nudos.
De esta manera, la danza de la llamerada es la representación del arreo de las llamas, en el transporte de productos.
Escuche algunas canciones en ritmo de Llamerada
Pujllay
Orígen del Pujllay
Unos dicen que es un pueblo originario, los más, una expresión Mitimaes, es decir un conjunto de 100 Ayllus (pachajcamayoc). Los Yamparaes son la impronta del orgullo de la Raza y de la lengua Quechua, que emergen un 12 de Marzo de 1816, a la saga de Doña Juana Azurduy y de Don Manuel Ascencio Padilla, cuando se hacen de la victoria en la serranía de las Carretas, como respuesta a las atrocidades cometidas en Tarabuco por el Ejercito “Verde” Colonialista Español.
Las provincias de Oropeza y Yamparaez del departamento de Chuquisaca, son la cuna de una Cultura que se resiste al embate de un occidentalismo exterminador, se trata de Cultura Yampara, centro de importancia agrícola de antaño, ubicada en la localidad de Tarabuco.
Phujllay (Juego), que anualmente se celebra y comienza con una misa de almas, cuando más de 70 comunidades, irrumpen en la altipampa de Tarabuco para rendir homenaje a sus muertos en combate (Jumbate) y agradecer a la Pachamama (Madre tierra) por la productiva cosecha.
La Batalla de 1816
En el localismo, se llama la batalla de “Cumbati o Jumbate” (Combate), cuando más de 2000 indios encabezados por los caciques Pedro calizaza, Ildefonso Carrillo, el mestizo Prudencio Miranda, y los tarabuqueños con genial estrategia y una ingeniosa arrimada para vencer en esta Batalla, vistieron con sus ponchos a los arbustos (Tholas) que abundan en la zona, y los españoles los confundieron con los rebeldes y dispararon sus cañones, agotando sus municiones, lo que permitió a la tropa de tarabuqueños, aplastar a todos los españoles con piedras enormes que lanzaban desde las alturas quedando solo con vida el “tambor” de órdenes, que era un niño, quien fue testigo de la sanguinaria carnicería, derrotados completamente, en la euforia de la victoria y en señal de venganza abrieron los pechos de los soldados sobrevivientes, sacaron el corazón y se los comieron, motivo por el cual mucha gente los llama "Sonko Mikjus" (come corazones) cuando los yamparas devoraron los corazones y al son de la victoria, danzaron disfrazados con el ropaje español, generando a partir de esta gesta, la marcial, imponente y guerrera danza del Phujllay.
Escuche algunas canciones en ritmo de Pujllay
1. LLAJTAYMANTA. Asi nos alegramos.
Doctorcitos
Orígen de los Doctorcitos
Danza citadina o de villorrio propia del área altiplánico y especialmente de la Paz. Nace en el siglo XX, gestada en la mente del pueblo; la época en que el partido liberal gobernaba Bolivia, en la Revolución de 1920.
No tienen más antigüedad dentro de nuestro folklore. Interpretada al inicio sólo por hombres, en la actualidad es mixta.
Es una danza satírica al Abogado Altoperuano. Ridiculiza su fatuidad, su impostura, su doblez dentro de la actividad nacional. En la danza sus movimientos son firuletes, de chiste sin agudeza.
Denominados leguleyos o wayra levas (cola de frak al viento), por el tipo de vestimenta que estos usan acompañando su andar con un alegórico bastón.
Escuche algunas canciones en ritmo de Doctorcitos
Potolos
Orígen de los Potolos
La danza es originaria de dos poblaciones: Potolo, Departamento de Chuquisaca y Potobamba, Departamentoto de Potosí.
Es una danza costumbrista que se practica en toda esa región. Por otro lado, las características del zapateo y la utilización del charango proviene de otra región (Chayanta, Departamento de Potosí).
La conjunción de ambas genera esta especialidad: Potolos y Chayantas.
La danza del Potolo, representa el acarreo del agua y el enamoramiento del varón a la mujer.
Y la de Chayanta, se caracteriza por el uso del charango y en su danza, el zapateo.
Escuche algunas canciones en ritmo de Potolo
Estilizda
Orígen del ritmo Estilizado
Es un nuevo estilo de danza que al finalizar la década del 60, incursiona en el Carnaval de Oruro, con AHUATIRIS, mostrando un elemento tan humilde y a la vez valioso como es el pastoreo, a través de movimientos cargados de gracia y picardía con su atractiva evolución al estilo ballet., rompiendo esquemas tradicionales por la estilización de la danza. Posteriormente nacen: ANTAWARA, SURIS SICURI, SURI UNIVERSITARIO E INTI LLAJTA.
La danza “Suri” nace de la conjunción de la interpretación de dos conceptos fundamentales: del Suri voz aymará que significa AVEZTRUZ, utilizado también para denominar un atavío autóctono consistente en una enorme corola volteada de plumas de avestruz; y de SICURI, voz aymará que deriva de la palabra “SICU”, nombre del instrumento autóctono y también es el apelativo que se le da al que ejecuta la música de este instrumento y de esta manera al DANZARÍN SURI se le dota de una mayor plasticidad que al Sicuri a manera de resaltar los movimientos zoomorfos del avestruz, al mismo tiempo que se elimina el Sicu y el Tambor obteniendo de esta forma un ágil danzarín que ostenta como atuendo principal el SURI. y que danza al ritmo del huayco lento y festivo.
Los SURI SICURIS, o (SICURIS CON SURI), ostentan su mayor representación en los Sicuris de Italaque de la provincia Camacho, tañen Sicus de timbre dulce, por ser mas delgados que sus análogos Laquitas, con la diferencia que en la Ira hay una caña más, igualando Iras y Arcas en número. Usan solamente Talcas, (madres en aymara), Maltas (medianos en aymara) y Chhulis (pequeñitos en aymara), lo demás corresponde a una descripción.
La danza del SURI, es la resultante de un estudio minucioso de los movimientos del avestruz, la rigidez en el movimiento geométrico de las extremidades (patas), su morfología zancuda, hace que contraste a la plasticidad de los movimientos del ballet clásico.
Escuche algunas canciones en ritmo Estilizado
Kallawuaya
Orígen del ritmo de Kallawuaya
La danza de los Kallawayas nace como una representación a la labor del mismo, en las largas caminatas llevando salud a los ayllus.
Los kallawayas gozan de prestigio por ser depositarios de la farmacopea natural.
La etimología del término kallawaya proviene de dos palabras aymaras: qolla que significa “medicina herbolaria” y huaya que significa “portar-llevar”, traducidos, portadores de la medicina herbolaria.
La región kallawaya está situada en la provincia Bautista Zaavedra (Departamento de La Paz). Según algunos mitos, el kallawaya habría servido en la corte de los Incas como consejero de los amautas, sin embargo, sin embargo, estos científicos de la medicina herbolaria viajaron por extensos territorios “… habría recorrido toda la América del Sur-y hasta habría llegado hasta Europa; su tránsito está sembrado de milagrosas curaciones; …”
Las peculiaridades del conocimiento que poseen los kallawayas han llevado a que el mundo vea en ellos un reservorio de sabiduría y para asegurar que esta gran Cultura, no se pierda.
Escuche algunas canciones en ritmo de Kallawuaya
Negritos
Orígen de los Negritos
Durante el siglo XVI, los negros fueron capturados en las junglas de Guinea, Congo, Mozambique (Africa) y vendidos como esclavos; para luego ser trasladados al nuevo continente (América).
El traslado de gente de color al nuevo mundo en 1517 , incrementó el tráfico de esclavos en centros mineros de Oruro y Potosí para la extracción de plata y estaño. El trato que se les dio fue brutal e inhumano, tratados como bestias en sus faénas, especialmente, en el interior de los socavones.
El trabajo cruel y el clima frígido, desfavorables para ellos, hicieron que los negros no tengan resistencia física, ni habilidad para poder extraer el metal. Debido a estos problemas, ellos fueron trasladados a tierras cálidas del Sur y Norte de los Yungas (Departamento de La Paz) para ser ocupados en cultivos de coca, café y cítricos, formando también parte del procesamiento de la uva, más conocido como pisa uva .
Por otra parte, el infortunio de los negros no cesó, ya que al interior de esta comunidad, existieron traidores, nombrados capataces, denominados “caporales”; que por ser los preferidos de los patrones españoles, fueron escogidos para vigilar y controlar el trabajo de sus hermanos de origen, sometiéndolos a látigo.
Debido a las angustias que pasaban día a día, los negros por las noches se reunían para entonar melodías y cánticos de lamento y luego realizar sus ritos al compás de sus instrumentos improvisados de tamboriles, rek’e o co-ancha.
Este hecho histórico es representado a través de la danza de los “Negritos” en el Carnaval de Oruro, donde hacen referencia a la remembranza de los negros en su pasado y presente, mostrando la vida y estructura social al interior de esta comunidad.
Escuche algunas canciones en ritmo de Negritos
Wava Tokori
Orígen de los waka Tokoris
Esta danza al parecer tiene sus orígenes en la corrida de toros, que se convierte en una forma de mostrar el poder del hombre, en este caso, del español sobre la bestia, el toro, el cual la derrota usando la fuerza.
Este hecho ha debido impactar fuertemente en el nativo, de ahí cuando vieron los aymarás a las vacas, lo primero que hicieron fue representarlas en una danza satirizada llamada WACA WACA, en español (vaquería).
Se piensa que la danza de los WACA — WACAS apareció para satirizar las corridas de toros que los españoles tenían por deliciosa, pero sangrienta diversión.
Ante la prohibición de la participación del nativo en las costumbres españolas durante la colonia, la reacción inmediata del indígena fue la de ridiculizar el comportamiento español, creando de esta manera el Waca Tokori (baile de la vaca)
Dicen los historiadores que en tierras de España, también bailan con el armazón de cuero vacuno en la cintura, durante la época previa de su carnaval; o sea, en septiembre, en honor a la buena producción lechera, a su baile le decían el de las vaquillas, así se le conocía especialmente en los pueblos de Castilla, con el nombre de las vaquillas.
Escuche algunas canciones en ritmo de Waka Tokori
